Hong Kong producerede omkring 200 film om året i begyndelsen af 1990'erne. Det var kun filmindustriens vilde succes, der gjorde det muligt for Wong at forfølge sin mindre kommercielle tilgang til filmproduktion. Days of Being Wild var en kassekatastrofe lokalt, men dens kritikerros gav Wong status som en af tidens førende skikkelser. Ridende på den økonomiske velstand i det sidste årti af kolonitiden fandt han muligheder for at udforske og udvikle sin unikke tilgang til filmskabelse. Med hjælp fra filmfotograf Christopher Doyle og art director William Chang udviklede Wong et unikt visuelt sprog og æstetik. Billeder kommer først i Wongs film; selv dialogerne og fragmenterede fortællinger fremstår, som om de er øjebliksbilleder af øjeblikke.
Uanset om de er sat på baggrund af 1960'erne, et moderne bybillede eller biografpopcorn fra historisk tid, har Wongs film universelle temaer. Man behøver ikke en stor dybde af viden om den kulturelle og historiske kontekst af Hong Kong eller kinesisk kultur for at værdsætte dem. Dette gælder især i Ashes of Time (1994). En kritikernes favorit, det var en dyr produktion, der tog to år at færdiggøre. En undergravning af den klassiske wuxia (kampsport) genre, det handler i bund og grund om at huske og glemme, et tema, der kan forstås uanset ens kulturelle baggrund.
I midten af-90erne havde Wong etableret sig som en af de bedste filmskabere i regionen, hvor Chungking Express vandt ham alle de bedste priser ved Hong Kong Film Awards i 1995. Byens filmindustri var stadig en blomstrende og lukrativ forretning, men det var tydeligt, at Wong ønskede en større arena. Mens John Woo allerede var begyndt sin Hollywood-karriere med at lave actionfilm, vandt Wong Fipresci-prisen på Stockholm International Film Festival for Chungking Express. Den fik også ros fra Quentin Tarantino, som skulle have trukket i trådene for at sikre filmens oversøiske distribution. Det var muligt at skabe et navn på den internationale scene, og at tage til Hollywood var ikke den eneste måde.
Happy Together ankom lige før det britiske styre over Hong Kong sluttede, og byen blev centrum for global opmærksomhed. Filmen beseglede Wongs stjernestatus og vandt ham for bedste instruktør ved filmfestivalen i Cannes – den første kineser, der modtog prisen. De første år efter overdragelsen forblev stort set velstående, som om lidt ved byen havde ændret sig, og i 2000 udkom In The Mood for Love, et romantisk drama, der foregår i 1960'ernes Hong Kong, der er almindeligt anerkendt som Wongs fineste værk.
The Mood for Love slutter i 1966, et vandskeløjeblik, der markerer begyndelsen på Kinas kulturrevolution, og et år før udbruddet af Hong Kong-optøjerne. Den sidste scene har Tony Leung Chiu-wais karakter, der hvisker sine hemmeligheder ind i træhullet og husker de forsvundne år. Det markerer afslutningen på en æra og begyndelsen på en ukendt fremtid, sandt i filmen, såvel som for Wongs filmskabelse og Hong Kongs skæbne.
Populære tags: biograf popcorn forsyninger, Kina, leverandører, producenter, fabrik, tilpasset, engros, køb, pris, lavet i Kina
